“Bailar es la mejor manera de expresar la libertad del alma.” — Friedrich
Nietzsche

Desde su apertura en 1993, Blondie Discoteque se ha consolidado como un
punto de encuentro esencial para las culturas disidentes, la comunidad
LGBTIQ+, los amantes de la música alternativa y todos quienes han
encontrado en la pista de baile un espacio de libertad. En pleno corazón de
Santiago, Blondie no solo ha sido una discoteca, sino un refugio para quienes
buscan vivir y expresarse sin miedo, un espacio donde la diferencia se respeta
y celebra con orgullo.

A lo largo de 32 años, este ícono de la vida nocturna chilena ha sobrevivido a
transformaciones sociales, crisis políticas y cambios culturales, manteniendo
siempre su espíritu rebelde y diverso. En sus salones han sonado himnos del
pop, el rock, el new wave y la electrónica; y por su escenario han pasado
artistas nacionales e internacionales que marcaron generaciones. Blondie ha
sido testigo y protagonista de una historia subterránea que también forma parte
de la historia cultural de Chile.

Una parte esencial de esa historia vive en su memoria gráfica. Los afiches,
flyers y visuales que acompañaron las fiestas de Blondie no solo convocaban al
baile, sino que construyeron una estética propia: audaz, colorida, irreverente y
profundamente política. Diseñadores como Cristian Soto, Isabel Valencia y
Mística Valenzuela, entre otros, aportaron su mirada al imaginario visual del
club, combinando influencias del punk, el new wave, el art pop y la gráfica de
protesta. Aquellos afiches, muchas veces creados con técnicas manuales o
collage digital, se transformaron en piezas de arte urbano que documentan la
evolución de las tendencias musicales, los lenguajes visuales y las identidades
que habitan la noche. Cada tipografía, cada imagen, cada color, cuenta
también la historia de una época y de una comunidad que hizo del diseño una
forma de resistencia cultural.

Hoy, esa memoria colectiva se celebra con la exposición “Blondie: La Fiesta
Eterna”, una muestra que busca rescatar tres décadas de cultura, resistencia y

comunidad. La exhibición no solo revive la energía de las noches interminables,
sino que también reconoce a las miles de personas que hicieron de Blondie un
símbolo de libertad, identidad y expresión. Cada fotografía, afiche y recuerdo
expuesto narra la evolución de un espacio que se negó a desaparecer, incluso
cuando el entorno parecía adverso.

Más allá de las luces, los beats y la euforia del fin de semana, Blondie
representa una idea poderosa: la posibilidad de existir en comunidad, de
construir identidad y resistencia a través del arte y el cuerpo. Su vigencia no
habla de nostalgia, sino de continuidad. Nuevas generaciones siguen cruzando
sus puertas, encontrando en Blondie un legado vivo que trasciende el tiempo.

En tiempos donde la autenticidad parece diluirse, “Blondie: La Fiesta Eterna”
nos recuerda que la libertad puede tener forma de pista de baile, de canción y
de abrazo compartido bajo luces estroboscópicas. Porque mientras haya
música y cuerpos dispuestos a moverse, la disidencia seguirá viva.

Ariel Núñez Ravanal
Productor General Blondie