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Reclamo la existencia bajo la luz del día

Reclamo la existencia bajo la luz del día
besarse sabiendo que nuestras salivas arrastran besos denegados/ opacados/ apagados/
cercenados/ mutilados/ hambrientos/ que no son solo los nuestros
que tus labios y los míos mientras rajan la tierra la construyen
y que hay una historia de besos que el espanto no ha dejado ser
Susy Shock, Beso (2010)

En Disputar el sol, la artista plantea una resistencia a las condiciones de visibilidad. No se trata de convertir una demostración de afecto marica en una representación sino una presentación: existir a plena luz, besarse en la calle, pasear en los lugares donde la historia oficial ha fijado sus imágenes de pertenencia.
A finales del siglo XIX, cuando la geopolítica minera e industrial transformaba el norte chileno en un territorio de sacrificio y circulación global, la escultura pública latinoamericana elevaba en parques y plazas sus mitos de orden y progreso. Fue durante la llamada “estatuomanía” que se erigió el Monumento al Roto Chileno (1888), que sacraliza a un sujeto popular, mestizo y precarizado como héroe anónimo. Su incorporación al imaginario nacional permite pensar cómo la historia dominante instrumentaliza ciertos cuerpos, otorgándoles valor y reconocimiento según sus propias conveniencias y sentidos que busca legitimar.

Ese dispositivo de memoria oficial es desarmado por Elena “La Nena” Muñoz mediante una escena tipo maqueta escolar desbordada, construida con pintura, recortes y piezas activadas por mecanismos motores que repiten gestos automáticos. Donde el monumento fija una imagen de pertenencia, la obra reorganiza las jerarquías entre los sujetos que habitan la plaza.

Si el bronce inmoviliza un cuerpo para convertirlo en mito, las pinturas de La Nena evocan la fluctuación de la vida en la Plaza Yungay, con cuerpos que salen al espacio público, desean, se encuentran, se exponen y persisten.
El conjunto de obras se cruza con la mirada que enjuicia y sanciona, encarnada en la prédica evangélica, con aquella que convierte la otredad en espectáculo para el consumo visual, personificada en el turista que fotografía el entorno y también el viejo verde y a la vieja sapa. Frente a la solemnidad del monumento, la materia pictórica conserva sus asperezas y expone los rastros de economías, territorios y cuerpos atravesados por la extracción y el abandono. Junto a la copia del monumento hay dos cuerpos abyectos en gesto amoroso. Su presencia altera la escena, están ahí, entre quienes transitan la plaza. La vida ocurre sin pedir permiso ni organizarse para la mirada ajena.

La instalación sitúa a quien observa desde la vitrina ante su propia mirada y la posibilidad de convertir la experiencia de otrxs en espectáculo.

Existir a la luz del día no elimina la disputa.

Disputar el sol es la primera exposición individual de Elena Muñoz en Santiago de Chile y se realiza en el marco de Dominio público: residencia de arte y territorio, programa de colaboración entre el Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile y Galería Hifas.

Paula Miranda Vera

Artista visual. Autodidacta. Lo travesti es su analogía metodológica de ensamblaje. Con iconografías populares tarapaqueñas como punto de partida, la imagen, el calor y la fricción son sus ejes centrales para profundizar en la relación cuerpo-territorio que Elena Muñoz “Nena” percibe como un campo intervenido en permanente transformación, donde se acumulan capas culturales, comerciales, históricas y geopolíticas. Explora la exotización de lo diferente y de lo limítrofe, aquello incómodo que atrae. Comprende que la imagen es el lugar donde estas tensiones se vuelven visibles. Aplica capas de pintura sobre un objeto sin la intención de darle un espesor que lo realce, sino para expresar una acumulación progresiva de cosas que expanden el relato.

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